古画沉浸式空间转译

这个系列始于一个问题：如果观者不再只是站在画外观看古画，而是进入画中，会发生什么？

古画不是照片。它没有完整的透视，没有统一的光源，人物、器物、建筑的比例都经过画家的主观处理。要把一幅平面的古画变成可以漫游的三维空间，不能简单地"照着画建模"，而要先理解画——理解画家如何组织空间，再通过史料考据补全那些画面之外的信息：建筑的进深、器物的真实尺度、人与物的空间关系。

在这个系列中，我陆续复原了 12+ 幅历代名画，跨唐、五代、宋、元、明、清，累计数字复原古建筑 25+ 处、古代家具器物 100+ 件，逐步建立起一套可复用的文化数字资产库，也沉淀出一套"从图像到空间"的转译方法。

古画分析

拆解构图、人物、器物、建筑与空间关系，结合史料考据补全画面之外的结构信息，建立空间还原的依据。

→

三维重建

依据分析结果，用 Rhino 建模、ZBrush 雕刻、Substance Painter 处理符合古画质感的材质，在 UE5 中整合为完整场景。

→

空间转译

完成灯光、氛围与镜头设计，将静态古画转化为可实时漫游、可进入的三维数字场景。

从图像到空间 ·《十八学士图》

《十八学士图》以"琴、棋、书、画"四个场景描绘文人雅集。我以四条屏为蓝本，逐一还原每个场景中的人物活动、器物陈设与园林空间，再将四个独立场景整合为一个连续、可漫游的三维园林。下方依次为：四条屏古画原作 → UE5 整合后的园林全景 → 场景局部细节。

琴

棋

书

画

《是一是二图》

《是一是二图》描绘文人坐于屏风前，屏风上悬挂着他自己的画像——画中有画，真实与再现彼此映照，本身就是一幅关于"观看"的作品。我还原了画中的书斋陈设：榻、案、屏风、青铜器、瓷器与文房器物，并对其中的器皿逐件做了形制分析与建模。下方为古画原作、数字复原渲染、器皿分析与场景局部的对照。